Peinture Americaine Moderne
Thursday, 1 August 2024Catégorie Vintage, années 1960, Peintures Peinture originale de l'artiste américain répertorié Richard Mann Réalisé avec de la peinture automobile sur panneau, cet original intitulé "T211" par l'artiste américain Richard Mann est l'un des plus beaux exemples de son travail que j'ai jamais... Catégorie Vintage, Années 1970, Américain, Mid-Century Modern, Peintures Peinture originale - Paysage marin Une peinture originale très colorée représentant une scène de paysage marin a des couleurs bleues, blanches et orange très vives. Une très belle décoration murale, à un prix raiso... Catégorie Milieu du XXe siècle, Taille française, Mid-Century Modern, Peintures Matériaux Papier, Peinture Peinture à l'huile de l'artiste cubano-américain Juan Navarrette Artiste cubano-américain Juan Navarrette Peinture à l'huile Une huile sur toile de l'artiste cubano-américain chevronné Juan Navarrette intitulée "Comienzo del Amor". Juan A. Amazon.fr : peinture américaine. Navar... Catégorie Début des années 2000, Américain, Moderne, Peintures 2 800 $US Prix de vente 55% de remise Peinture contemporaine de l'artiste américain Ethan Vallarino, 2013 "Sans titre", 2013 par Ethan Vallarino, américain, b. 1989.Peinture Americaine Moderne La
dbo: abstract La peinture américaine est l'un des arts développé aux États-Unis par les premiers colons et leurs successeurs, à partir du XVIIe siècle. À l'époque moderne, les artistes européens franchissent l'Atlantique et créent les premiers tableaux sur le sol des Treize colonies. Le modernisme dans la peinture américaine. Les œuvres du Vieux Continent restent des modèles jusqu'au début du XXe siècle: elles rejoignent les collections privées et les musées américains, alors que les peintres américains partent étudier l'art anglais, français, allemand ou italien. La Seconde Guerre mondiale marque un tournant: les États-Unis, première puissance financière, et New York en particulier, deviennent un centre dynamique qui attire les artistes européens. Les thèmes de la peinture américaine ont suivi l'histoire du pays et l'évolution de sa société: portraits de l'élite coloniale aux XVIIe et XVIIIe siècles, paysages et gens du peuple au XIXe siècle, progrès techniques et vie citadine, réalisme et modernisme des années 1900, puis abstraction des années d'après-guerre.
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Cependant, la perception de son œuvre par le galeriste diffère radicalement de ce qu'elle entend créer. Il présente ses toiles comme éminemment sensuelles - il apprécie particulièrement ses peintures de fleurs, dans lesquelles il voit une évocation du plaisir sexuel féminin. Elle s'insurge contre cette interprétation, mais, aujourd'hui encore, c'est souvent celle qui prédomine. Quand elle se détourne des fleurs pour livrer sa vision de New York, Stieglitz refuse d'exposer ses toiles. La ville est un sujet masculin, et ce qui l'intéresse dans l'œuvre de sa protégée, c'est l'expression de ce qu'il considère comme l'essence de la féminité. Cette réduction à son genre met O'Keeffe en rage. "Les hommes m'ont restreinte au statut de meilleure peintre femme… Je pense que je suis l'une des meilleures peintres. " La créatrice a une vision panthéiste du monde. Lumière, liberté, modernité : Georgia O'Keeffe, icône de la peinture américaine, s'expose à Paris. Elle considère que l'univers entier est contenu dans une fleur. Sa démarche vise à retranscrire le monde afin que la monumentale et spirituelle beauté de chaque chose soit perceptible par ceux qui observent ses peintures.
Son œuvre a inspiré des générations d'artistes qui ont su voir au-delà de cette supposée essence féminine à laquelle elle a d'abord été réduite. Frida Kahlo l'adule, les peintres abstraits, comme Mark Rothko ou Ellsworth Kelly, lui doivent beaucoup, et les artistes féministes des années 1970 la comptent comme la première d'entre elles. Peinture americaine moderne.org. Le renouveau dans le désert Aux États-Unis, O'Keeffe est une icône. Au-delà de sa peinture, elle incarne la liberté, l'indépendance et l'invention d'un mode de vie moderne. "J'ai été absolument terrifiée à chaque instant de ma vie, a-t-elle avoué, et je n'ai jamais laissé cela m'empêcher de faire une seule chose que je voulais faire. " Je n'ai jamais laissé la peur m'empêcher de faire une seule chose que je voulais faire En 1929, en découvrant le Nouveau-Mexique, elle se sent appartenir à cette terre aride, au vent des hauts plateaux, aux montagnes rouges, à ce ciel étoilé… Dans cette région d'espaces infinis, où se superpose l'héritage culturel des natifs américains, des colons espagnols et de la conquête de l'Ouest, l'artiste estime pouvoir saisir en peinture quelque chose de l'essence des États-Unis.