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Wednesday, 3 July 2024

Cinema, Jean Cocteau 19/07/2020 23:45:00 La Belle et la Bête de Jean Cocteau (1946), il était une fois des diamants Cinema DES BIJOUX À L'AFFICHE (1/6) - Dans le premier long-métrage du poète français, adapté du fameux conte de fées, l'héroïne pleure des larmes prêtées par le joaillier Cartier, maison proche du futur académicien. de Jean Cocteau (1946), il était une fois des diamantsDES BIJOUX À L'AFFICHE (1/6)- Dans le premier long-métrage du poète français, adapté du fameux conte de fées, l'héroïne pleure des larmes prêtées par le joaillier Cartier, maison proche du futur académicien. ParMarie-Gabrielle GraffinBelle, interprétée par Josette Day, au pied du lit de son père, pleure des larmes de diamants, en pensant à la Bête (jouée par Jean Marais). Ces vraies pierres ont été fournies par Cartier, pour lequel Jean Cocteau dessina la bague Trinity en 1926. Lire la suite: Le Figaro » Usul. Législatives: pourquoi les candidats RN sont-ils si nuls? À chaque élection locale, le parti du clan Le Pen peine à trouver assez de candidats présentables.

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L'autre, sombre, met en exergue la rose, ciment de l'histoire, et montrent les personnages baignés de lumière, et pourtant plongés dans l'obscurité.. de symboles chez Disney! Cette deuxième affiche peut aussi rappeler l'école de peinture flamande, par la disposition des personnages et la présence de la fenêtre... A noter, d'ailleurs, que c'est parce qu'il s'est inspiré des lampes mi-humaines/mi-machines de la version de Cocteau, que Disney a rendu les personnages mi-objets/mi-humains. Il a également réutilisé le miroir, inexistant dans le livre. De même l'utilisation d'italique pour le mot "Belle" et d'une police plus massive pour "Bête" dans l'affiche française du dessin animé n'est pas sans rappeler l'utilisation de ces mêmes genres de police dans les affiches originales française du film, soulignant toujours la fragilité et la grâce de la Belle, face à la puissance et à la force de la Bête.

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Par ailleurs le décor de l'affiche reprend un des thèmes central de l'histoire des deux personnages: le repas, autour duquel chaque jour ils se réunissent, s'apprivoisent, et durant lequel la Bête demande à la Belle de l'épouser. La présence de la table et des victuailles n'est donc pas anodine, rappelant un élément clé du film, et amenant également un certain nombre de symboliques, tant autour de la nourriture -gage du raffinement de la Bête et preuve de l'opposition entre son physique et son esprit- qu'autour du repas en lui-même, moment de "communion" et de partage des deux personnages. Une anecdote pour aller plus loin: L'affiche est colorisée: nous sommes en 1946, la couleur existe déjà au cinéma, mais pour des raisons économiques elle n'est pas systématiquement possible au cinéma. A cette époque les laboratoires développant les pellicules en couleur se trouvent en Angleterre, et le film est fait au sortir de la guerre. Impossible donc qu'il voit le jour en couleur. Il peut être intéressant d'analyser les autres affiches françaises du film: La première de cette série de trois affiches joue beaucoup sur la couleur, et la clarté.

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Dans le château de Raray (Oise), il veut recréer l'atmosphère Louis XIII et a à cœur de rendre son décor aussi vivant que magique, lui faisant jouer un rôle actif dans l'action elle-même. Exigeant et jamais à court d'idées, quand Belle retrouve son père, un marchand pour lequel elle se sacrifie en vivant avec la Bête au château, les larmes de clémence qui roulent sur ses joues sont en diamants. Cocteau Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 85% à découvrir. Abonnez-vous: 1€ pendant 2 mois Annulable à tout moment

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L'utilisation des images par Cocteau a fait s'affronter les experts pour savoir si les significations cachées s'expliquaient par Jung ou par le surréalisme. Le film dure environ 96 minutes, et il est le premier que Jean Cocteau a écrit et mis en scène depuis Le Sang d'un poète. Cocteau montre ici combien il est difficile de séparer le rêve de la réalité. Le générique lance un clin d'œil vers l'enfance puisqu'ici le générique avec les comédiens et les autres collaborateurs s'écrit sous nos yeux à la craie sur un tableau noir. Source: Wikipedia Long-métrage Sous-genres: Fantastique, Adaptation littéraire Langue de tournage: Français Autre pays coproducteur: France (100. 0%) Nationalité: 100% français (France) Année de production: 1946 Sortie en France: 29/10/1946 Etat d'avancement: Sorti Visa délivré le: 05/06/1945 Formats de production: 35 mm Type de couleur(s): Noir & blanc

En mourant, la figure et les mains du beau jeune homme se couvrent de poils, tandis que la Bête en ressuscitant se transforme en un prince aux cheveux d'ange et au visage…avenant (Jean Marais, toujours). Il épousera Belle et l'emportera dans son royaume. LES SOUVENIRS ÉPARS Les candélabres tenus par des mains vivantes. Les cariatides à visages humains qui suivent des yeux les allées et venues des personnages, ou parfois leur lancent un regard effrayé ou sarcastique. La fumée, le vent, les nuages. La musique comme un personnage à part entière. Les branches qui s'écartent, puis se referment sur le passage du père, égaré en chemin. La première apparition de la Bête, grande et grosse tête de chat aux yeux doux et aux canines acérées sur un corps svelte habillé en seigneur, avec un lourd manteau parsemé de pierreries et une collerette de dentelle qui ondule lorsqu'il marche. Un cheval blanc qui sait son chemin à condition qu'on lui glisse à l'oreille: « Va où je vais, le Magnifique, va, va, va!