La Vierge À L'enfant, C1310 De Giotto

Thursday, 1 August 2024

Le volume était aussi mieux pris en compte, même dans la présentation faciale d'un trône, dans le rendu d'un visage. Vierge d'Ognissanti — Wikipédia. Trois œuvres majeures du Louvre sont présentes dans cette exposition: La Stigmatisation de saint François d'Assise, dès l'entrée, signée par le peintre, la monumentale croix peinte, et La Crucifixion. Dans la partie consacrée aux années de jeunesse, La Vierge à l'Enfant, dite Madone de San Giorgio alla Costa, du Museo diocesano de Florence, montre cette évolution intégrant un éclairage rationnel (source unique), et une humanité des personnages par la carnation, le regard et les attitudes. Le Dieu le Père de Giotto, exceptionnellement prêté par les Musei civici de Padoue montre une facture adoucie du personnage. Giotto, Dieu le Père (détail), bois, 150x97x3, 4cm, Padoue, Musei Civici © Musei Civici Par convention moyenâgeuse, le Père parait sous les traits du Fils, et le visage, et cela est novateur, fait montre de douceur, de sérénité, et est d'autant plus apaisant que la robe est laiteuse.

1. Vierge d'Ognissanti — Wikipédia

Vierge D'ognissanti — Wikipédia

Cimabue, peintre et fresquiste de grand talent, est généralement considéré comme le point de départ de l'école italienne de peinture. Il a commencé, le premier, à se détacher de la tradition byzantine qui avait influencé les artistes italiens avant lui, pour poser les jalons d'une nouvelle manière de peindre plus moderne. La Vierge et l'Enfant en majesté entourés de six anges [ image principale] conservée au Louvre, l'une de ses œuvres les plus célèbres, témoigne de ces nouvelles aspirations et recherches picturales. Qu'est-ce que la maestà? Au Moyen Âge, la dévotion à la Vierge ne cesse de croître dans le monde catholique. Marie devient ainsi le sujet le plus répandu de la peinture des XIII e et XIV e siècles. La représentation que les Italiens appellent maestà (majesté) est l'une des plus solennelles. La Vierge et l'Enfant en majesté entourés de six anges appartient à cette catégorie. La Vierge y apparaît en tant que mère de Dieu, assise sur un trône qui semble porté par des anges, et présente sur ses genoux l'Enfant Jésus bénissant.

Chez Giotto, le visage, le buste et les cuisses sont modelés, humains, les plis du manteau et le buste de la Vierge en sont les marques. Chez Duccio et Cimabue, dans un souci d'humanisation, la tête de la Vierge est inclinée vers l'enfant, différence notable avec la tradition byzantine qui représentait les personnages de face dans une attitude figée. Cette inclinaison de tête s'observe déjà dans une Maestà de Guido de Sienne, au Palais Communal de Sienne, peinte vers 1260. Duccio essaye de donner du volume au visage de la vierge en peignant une ombre sur celui-ci. Il en est autrement chez Giotto, où non seulement la Vierge mais l'ensemble du tableau s'écartent totalement des pratiques antérieures. La Vierge de Giotto est plus humaine, maternel, et plus grosse, ce qui montre qu'elle a été enceinte de Jésus. Les anges [ modifier | modifier le code] Chez Duccio, les anges sont au nombre de six, trois de chaque côté, un genou baissé sans toucher le sol, ils semblent flotter dans les airs, aucun support n'est apparent, la pose est irréelle.