Histoire Du Nu Artistique — Wikipédia
Wednesday, 31 July 2024BOUCHER PIERRE (1908-2000) Écrit par Hervé LE GOFF • 844 mots Le photographe et graphiste Pierre Boucher est né le 29 février 1908 à Paris. Son père l'inscrit, en 1922, à l'École des arts appliqués à l'industrie. En marge des cours de dessin, de gravure et de typographie, il découvre avec enthousiasme les peintres contemporains, Vlaminck, Braque, Matisse, Picasso. Il prend bientôt la mesure de la modernité qui touche les champs divers de la création: l'arch […] […] Lire la suite BRANDT BILL (1904-1983) Christian CAUJOLLE • 1 104 mots • 2 médias Dans le chapitre « La question de la forme »: […] À partir de 1959, Bill Brandt est un photographe totalement indépendant; il passe la moitié de l'année en Provence pour raisons de santé et il construit une œuvre clairement organisée. C'est ainsi qu'il reprend en 1979 son travail sur le nu qui, commencé en 1945, avait produit un premier album en 1961 qui fit réellement connaître son travail. Le nu dans la photographie. Réalisés au moyen d'un appareil ancien à très grande […] […] DRTIKOL FRANTIŠEK (1883-1961) Gilles PLAZY Le photographe František Drtikol est né en 1883 à P̈yríbram.
L'art Du Nu Au Xixe Siècle. Le Photographe Et Son Modèle (Exposition) - Encyclopædia Universalis
L'évolution historique du nu artistique se déroule en parallèle à l' histoire de l'art en général, sauf des petites particularités dérivées des diverses acceptations de la nudité dans diverses sociétés et cultures tout au long du temps. Le nu est un genre artistique [réf. nécessaire] qui consiste à la représentation dans divers milieux artistiques ( peinture, sculpture ou, plus récemment, cinéma et photographie) du corps humain nu. Il est envisagé comme un des classements académiques des œuvres d'art [réf. nécessaire]. La nudité dans l'art a reflété en général les standards sociaux de l'esthétique et la moralité de l'époque pendant laquelle s'est réalisée l'œuvre [réf. nécessaire]. Beaucoup de cultures tolèrent la nudité dans l'art bien plus que dans la vie réelle [réf. Le nu dans la photographie d'arles. nécessaire], avec des différentes notions sur qu'est-ce qui est acceptable: par exemple, même dans un musée dans lequel se montrent des œuvres nudistes [Quoi? ], en général il ne s'accepte pas la nudité du visiteur. Comme genre artistique, le nu est un thème complexe à aborder à cause des multiples variantes, autant formelles comme esthétiques et iconographiques.
C'est tout cela qu'a traduit Le Photographe et son modèle, dont l'initiative revient à la Bibliothèque nationale, fédérant autour d'elle deux autres institutions, l'École nationale supérieure des beaux-arts, dont la contribution était naturellement appelée par le thème traité, et le musée Rodin, qui permettait d'illustrer la problématique générale par deux cas précis, ceux des sculpteurs Rodin et Falguière. On sait combien l'étude du nu a été capitale dans la formation artistique depuis la Renaissance, au point que le nom d'académie désigne tout aussi bien cette pratique que l'institution où elle était enseignée. L'ART DU NU AU XIXe SIÈCLE. LE PHOTOGRAPHE ET SON MODÈLE (exposition) - Encyclopædia Universalis. L'apprentissage du métier de peintre ou de sculpteur fut ainsi, durant plus de trois siècles, synonyme de ces séances d'après le modèle vivant, indifféremment masculin ou féminin. C'était là l'élément central de l'enseignement artistique, le point de départ obligé, un exercice auquel d'ailleurs ne dédaignaient pas de revenir des artistes déjà engagés dans la carrière, tel Géricault retournant dans l'atelier de son maître Guérin alors qu'il avait déjà exposé l' Officier de chasseurs à cheval chargeant ou le Cuirassier blessé quittant le feu.